在成都这座历史文化名城的中心区域——青羊区，一场以传统戏曲曲艺为核心的文化惠民春风，正悄然吹遍街巷阡陌，为古老的艺术形式注入时代活力，让沉淀千年的文化瑰宝在当代生活中焕发出蓬勃生机。青羊区精心策划并持续开展的系列“送文化”惠民活动，不仅受到了市民群众的热烈追捧，更成为连接历史与当下、艺术与人民、传承与创新的生动实践。
一、 深植沃土：当传统艺术遇见现代都市
青羊区作为成都“千年蜀都·文博青羊”的核心承载地，历史底蕴深厚，文化资源富集。川剧、清音、扬琴、金钱板、四川竹琴等丰富多彩的戏曲曲艺形式在此有着广泛的群众基础和悠久的传承历史。如何让这些传统艺术走出专业剧场、博物馆的“深闺”，真正“活”在当下、融入日常，是文化传承与发展面临的关键课题。青羊区以“惠民”为切入点，将高品质的戏曲曲艺演出、体验、讲座直接送到社区院落、文创园区、校园课堂乃至商业综合体，打破了艺术欣赏的时空与心理壁垒。在宽窄巷子的戏台上，在社区广场的榕树下，在校园的礼堂里，铿锵的锣鼓、婉转的唱腔、幽默的方言散打，与市民的欢声笑语、学生的好奇目光交织在一起，传统艺术不再是遥不可及的“遗产”，而是可感、可亲、可参与的生活美学。
二、 匠心策划：多维活动构建交流生态
成功的惠民活动离不开精心而系统的策划。青羊区的文化艺术交流活动策划，呈现出多层次、立体化、可持续的特点：
- 精品演出“送下去”： 组织省市专业院团、知名艺术家及优秀民间社团，形成常态化“戏曲曲艺进基层”巡演机制。节目单不仅包含经典折子戏、传统曲目，也鼓励融入现代元素、反映时代风貌的新创短剧、曲艺作品，满足不同年龄层观众的审美需求。
- 互动体验“活起来”： 超越“你演我看”的单一模式，策划开设戏曲妆容体验、水袖功教学、锣鼓经体验、曲艺小段学唱等互动工作坊。让市民尤其是青少年，能够亲手触摸戏服、勾画脸谱、学习基本身段，在亲身参与中深化对艺术的理解与热爱。
- 大师讲堂“传精髓”： 邀请非遗传承人、戏曲理论家、表演艺术家举办公益讲座、艺术沙龙，深入浅出地讲解戏曲曲艺的历史渊源、艺术特色、美学价值，提升公众的鉴赏水平，培养更深层次的观众群体。
- 跨界融合“引进来”： 策划戏曲曲艺与流行音乐、现代舞、装置艺术、数字媒体的跨界对话活动，在文创园区、时尚地标举办融合展演。吸引年轻潮流人群关注，探索传统艺术表达的当代可能性，拓宽其受众边界。
- 数字平台“广传播”： 利用网络直播、短视频、音频课程等新媒体手段，对线下活动进行延伸与放大。打造“云剧场”、“曲艺微课堂”，让无法亲临现场的观众也能随时随地享受艺术滋养，形成线上线下联动的惠民新格局。
三、 惠民暖心：文化获得感提升城市温度
活动的核心在于“惠”民。青羊区通过政府主导、社会参与、公益为主的运作模式，绝大多数活动实行免费或低价票政策，真正将文化福利送到百姓家门口。在活动现场，常能看到祖孙三代同堂观赏，老戏迷跟着哼唱打拍子，年轻人举着手机记录分享。这种火热场面，源于活动精准契合了人民群众日益增长的精神文化需求和对高品质文化生活的向往。文化惠民不仅丰富了市民的业余生活，提升了审美素养，更增强了社区凝聚力、市民归属感与文化自信。它让市民在艺术的浸润中感受到城市的温度与人文关怀，让青羊区“人文青羊”的金字招牌更加闪亮。
四、 展望未来：持续创新赋能永续生机
传统戏曲曲艺在青羊区的焕新之路，是保护、传承、发展、创新环环相扣的系统工程。未来的策划需要更注重：
- 培育生态： 从“送文化”到“种文化”，扶持更多社区戏曲曲艺社团，培养本土业余骨干，让艺术扎根更深。
- 内容深耕： 继续鼓励创作反映新时代、新生活、新气象的原创作品，使传统艺术形式承载当代思想情感。
- 科技赋能： 探索利用VR/AR、全息影像等前沿技术，打造沉浸式戏曲体验空间，吸引年轻受众。
- 文旅融合： 将戏曲曲艺体验深度嵌入青羊区的文博旅游线路，打造独具特色的文化消费场景，实现社会效益与经济效益的统一。
成都青羊区以文化惠民为舟，以创新策划为桨，承载着传统戏曲曲艺穿越时光长河，驶向当代生活的广阔海洋。当古老的韵腔在现代化国际都市的脉搏中悠然回响，这不仅是一场场活动的成功，更是一座城市对自身文化根脉的深情守护与主动开创。这份生机，源于艺术本身的魅力，更源于让艺术回归人民、服务人民的初心与实践。曲韵悠长，惠民不止，青羊区的文化故事，正在谱写更加精彩的篇章。
